邱笑秋《香格里拉风情彩墨画展》纽约举行

9月16日，《邱笑秋（香格里拉风情）彩墨画展》在纽约曼哈顿亚洲文化中心举行，此次画展共展出其近40年来12次深入青藏高原人迹罕至的秘境所描绘的大型彩墨山水作品共50幅，作品大气磅礴，表现出作者浓郁的高原纯情和对世界屋脊的敬畏与解读。
　　1935年出生于成都的邱笑秋，七岁学画，先花鸟后人物，1964年后主攻山水，作品多取材自青藏高原的风土人情，追求诗的意境和现代情趣，并致力于色彩的探索，为了从真山真水中获得启迪，与高原展开真正的心灵对话，他12次进藏，经常去四川、云南、青海、甘肃等藏区写生，创作出大量反映雪域高原的重彩山水画，并逐步形成地域风情浓郁、艺术风格独特的“香格里拉画派”。1995年香格里拉彩墨画研究院成立，邱笑秋先后在拉萨、成都、上海、北京举行“香格里拉风情彩墨画个展”，在国内外画坛产生重大影响，其作品被海内外博物馆和民间广为收藏。
　　现为国家一级美术师、中国美术家协会会员、中央文史研究馆书画研究员、香格里拉彩墨画研究院院长的邱笑邱教授认为：最早的中国画其实是重彩画，这从8000年前中国彩陶，西汉的彩绘帛画，敦煌莫高窟壁画等均可以追溯到，而现代中国画大师张大千先生晚年变法所创建的“破墨泼彩法”就是从敦煌壁画和唐代画家王恰的技法中借鉴发展而形成的。邱笑秋不仅从前辈山水大师那里汲取营养，如遵循谢赫的“骨法用笔”等，而且从张大千的“破墨泼彩法”那里直接受到启发，并走进香格里拉、走向青藏高原，由此完善并丰富了中国彩墨画。
　　“香格里拉”乃是藏语“香巴拉”的英文译音；再将“香巴拉” 译成汉语，就是“人间仙境”或“人间天堂”之意。这次展出的大幅重彩画《香格里拉之巅》、《天河》、《亚细亚雄风》、《朝拜香格里拉》、《亚鲁藏布回旋曲》、《雪域英姿》、《羌塘流韵》、《珠穆朗玛》等，就是邱笑秋超越传统中国画的水墨程式，大胆使用重彩深情描绘香格里拉及雪域高原的代表作，作品除呈现以写实为主的原始美、古朴美、粗犷美外，还达到具象与抽象、写实与写意、形与神、墨与色的完美统一，在中国当代山水画领域达到了一个新高峰。
　　今年5月12日，四川发生大地震，邱笑秋收藏多年的珍贵文物彩陶、瓷器毁损严重，但他更牵挂卧龙保护区的大熊猫，这次来美国举办画展，他还特意创作了一幅《国宝应无恙》的重彩画。
　　包括中国驻纽约总领事馆文化参赞翟德玉、领事钟来招、藏族领事韦刚、美国白宫文艺委员会中国事务主任Cathy Barbash、大都会博物馆亚洲部主任麦可翰、亚洲协会美术馆馆长招颖思、美国国会共和党商业贸易委员会荣誉主席Sam Zhu、此次画展的主办方美国中国当代基金会主席、美国网络电视总裁杨皓等中美人士共300余人应邀出席此次画展。画展期间，哥伦比亚大学将在18日举行《邱笑秋作品国际学术研讨会》，此外，19日晚邱笑秋还将应耶鲁大学的邀请举行一场题为《中国彩墨画的继承与发展》演讲。