《喜马拉雅》人类在与自然的斗争中得到进化

        《喜马拉雅》是一部由法国导演Eric Valli所执导的影片。这部影片曾经获得了第25届法国电影凯撒奖最佳摄影、最佳音乐奖，同时也获得了柏林电影节最佳导演奖、奥斯卡最佳外语片提名。它是法国电影人雅克·贝汉奉献给我们的“天·地·人”三部曲之一，与《迁徙的鸟》和《微观世界》一起，成为当代纪录片的楷模。
　　故事发生在喜马拉雅山的一个部落，一个名叫多波的村庄。这里与世隔绝，每年村中最大的事情就是要带着牦牛驮着村庄的盐，长途跋涉到另外一个地方交换粮食。这年的贩盐本该由村长霆雷的大儿子带领，但他却意外过世了。村中的年轻人卡玛他想代替村长儿子带领大家出发，并照顾他的遗孀，但村长霆雷并不接纳他。村长和卡玛由于意见不合，分别带领一支队伍出发。缺乏经验的卡玛用自己的方式行走，而晚出发3天的村长的队伍却通过走魔鬼之路赶上了卡玛的队伍。而此时，村长预见到暴风雪的来临，带领队伍继续前进，而卡玛坚持要晚点动身。暴风雪真的来了，卡玛在雪地中艰难的行走，意外发现了奄奄一息的霆雷，并将其救回，霆雷最终接纳了他。最后年迈的霆雷死了，而他的小儿子喇嘛诺布在寺中以壁画的方式记录了这次史诗般的旅途。
　　在教室看完影片后，我听到有些同学说很假，但我还是深深的被震撼了。我觉得不该以假这样的词来评价这部作品，也许不同于其它的纪录片，它有故事情节，有人物的对话，更像是部剧情片，但是演员们在高山上的表演不是假的。影片在海拔5300的高山上实景拍摄，外景部分完成后，每个人体重都减了，因为为了能够完整呈现当地的景色，拍摄小组吃尽了苦头，长达9个月的拍摄期中就有一半的时间与天气搏斗，甚至有过3个礼拜遭遇6个暴风雪侵袭，剧中不仅演员要与真实的天候对抗，摄影小组更是困难重重，为了拍摄湖边栈道的场景，他们必须花2周的时间在陡峭的山壁上架设平台才能拍摄壮阔的场面，种种的艰苦只为了真实呈现勇气、尊严、人与环境压力，这些都不是假的，也可以看成是人和自然的另一场挑战吧。同时，影片中的霆雷在现实中就是村长，而诺布就是喇嘛，一切就是本色出演，没有过多的矫揉造作，很自然的情感流露。
　　最令我感动的地方是，在魔鬼之路上，一只牦牛掉下山，而诺布在嫂子的帮助下成功度过难关。当时我曾有过很幼稚的想法是如果可以的话，我将买下它们所有的盐，可能可以拯救很多的人还有牦牛。但是后来一想，如果不是有人类和自然的抗争，人类就不能进化，这可能是一种生存方式，就像影片中所说的选择最艰难的路。最让我着迷的是影片中的音乐，为电影制作配乐的是1996年以《微观世界》这部动物电影的配乐获得法国影艺学院最佳电影配乐奖的Bruno Coulais，不同于过去有关西藏的电影配乐中，大量撷取来自当地的音乐素材，他把他自己对西藏音乐的感知移转到创作上，像是一种情境的再造，运用西方音乐上的弦乐合奏以及人声对位合唱来营造歌曲的气氛，同时令稍显单薄的童声变得丰满。带着圣洁色彩的音乐，纯净的没有杂质，让我的思绪随着苍鹰飞翔在西藏的天空中，给我带来了灵魂的感动。在人物的刻画上，《喜马拉雅》更像是一幅浓重的油画，像是西欧的一件珍贵的艺术品。霆雷是一个倔强坚强的老头，是整个部落不老的英雄；拉帕有才能，但是年轻且冲动；在他们身后的背景是人们牵着牦牛，牦牛上驮着盐巴，在险峻的高山上行走。他们坚定的眼神，透露着这场人与自然的斗争必将以人类的胜利而告终。
　　不知道为什么，我觉得影片有一点点的矛盾在其中，它强调了人性，带着强烈的人文主义色彩，而影片也没有排斥神灵的作用，从一开始霆雷说一定要在神选中的日子出发，还有到后来的用盐占卜，这些矛盾的因素令我有些费解。从影片中也可以看出导演对中国宗教的痴迷，也许这就是带着神秘感的西藏的魅力吧。这是一部几乎完美的影片，但是如果让我选择去掉影片中的一部分，我想应该是开始的一些对话吧。个人觉得如果开始时减少对话，多给出一些有潜在对话的画面会给人更好的感觉吧，因为影片中对话的中文配音实在是影响了整部作品的感觉，缺乏真实感。我想如果有那种方言感的语言，加上字幕理解就已经可以了吧。
　　总的来说，导演和演员的敬业让我感动，影片的故事让我感动，音乐让我感动，人和自然的斗争让我感动，不想用更多的语言去解释了，让这种在心底的感动延续吧。