无声与有情

无声与有情
                            ——略记读格桑多杰短诗《情系无声的地方》之感

《情系无声的地方》是格桑多杰诸多作品中的一个精品。
    这首体式短小的诗歌，笔触却浓烈于青藏高原腹地的三江源地区。诗人怀着虔诚之心，以人文化的地势地貌为创作资源，通过在长江、黄河、澜沧江源头汇水区的一个藏族牧羊女的极为朴素的角度，运用了使宏观缩小、令局部放大的手段，聚焦了这三条大水源的内涵，并将其喻意为三位充满茂密神性的母亲。那是三位智慧而又宁静的女神。在诗人柔和的目光里，她们又似同藏传佛教中“度母”的形象，能够免除一切魔障病苦，能够帮助善良百姓增长福慧寿命。而水是人类赖以生存和发展的重要自然资源，它养育了古老的中华文明，滋润着祖国大家庭中的各民族人民，她们就更是祖国母亲的象征了。诗人正是怀着如此深切的感情，并以简练的艺术表现，使得三尊典雅端庄的“女佛”本相造型，随着诗行的铺展，悠然显现——
 
右臂播种着五谷与鲜花
左臂端执着净水与中华
翠玉在声响
她们各自清秀明亮
她们各种年轻慈祥

青藏高原是诗人特定的情感故乡。
    很明显，其创作材料，来自直接意象的集合，但以诗中限定的线索而言，是从一个普通的牧羊女出发，把值得赞美和追慕的女神，把神秘宗教之境的至高圣像，置于诗的特殊语境里，将其揉捏融会层层间际着的递进关系中，并使其升华到对母亲一样的伟大祖国之讴歌。不但完成了艺术技术意义上的游刃有余，亦以敛裹和浸透在硬质中的温柔之情，完成了审美追求的自由纵横。因此，那个牧羊女就幻化成了人间活生生的美的象征，女神也不再是不可接近的美的摹写，而与“度母”有相类似性质的宗教蕴涵，则演绎为慈善的、辉煌的、均匀的、同时能够穷照于读者心灵的光芒了。应该说，只有明亮的心，才能对精神世界的明亮有所知觉；只有慈祥的人，才能领受到博大慈祥的浩渺。
    另外，诗人寄于这首诗中的关于水的思绪，基本上是用叙事的方式贯穿的。诗人一边回答了自己“是谁在这里走过”的发问：是诗人自己，一边还设置了自己与牧羊女的人物关系——诗人在三江源地，轻轻揭开了她的头帕，又按照藏族人民的习俗，舀了三铜勺水向天地敬泼供谢，然后又小心翼翼地为她拂去了身上的冰花。所谓无声有情，正是诗人在这一系列体现着怜惜之心的行为中实现的。这些行为，在文词的排列上是断续的，貌似不着主旨，而这里的怜惜，决不是悲悯，它经由断和续的处理，强调的是人与人的靠拢和贴近，是要让自己的视角中，也嵌入并叠合出牧羊女崭新的视角。当然，诗人和牧羊女之间最为重要的关连是水。而水只是一种自然的存在。从诗人笔下“开天出世的“三江源”，到“圣洁母亲”端执的“净水”，再到她们“心肠深底”的“河床”，最后通达到尼罗河、亚马逊河、伏尔加河、密西西比河，这些水流既有彰显的区别，也有紧密的联系，其间还包容了无限的时间和空间，并且表达和传递着一种生命的流淌，一种生命的流动，一种生命的流通。所以，普通百姓生活的本身，青藏高原大自然的景象，乃至遍布于世界各地的水流以及生活于水流之畔的人民，就都成为了郑重接受赞美和讴歌的那个最为辽阔的无声之处。更需要注意的是，诗人关于水的思绪，还反映了从作者到作品的一种特别的虚静之态。以创作个体而言，虚，是能容起纳伏，是胸隐大象；静，是远离浮燥，是怀藏气致——这是格调的高远。以创作文本而言，虚，是不闭塞，是写大意境；静，是不碎乱，是妙入圆通——这是气韵的流畅。正是圆通和流畅的兼融，营造了这首诗无声有情的意味，使得它明显地不受限于一个或者某个民族、或者某种宗教，也不受限于某些读者，或者某类审美。它自己追寻的和它所引导的，仅仅是一个干干净净的理想，即，和平，而和平是全部人类共同的终极向往。
    由这首短诗可见，格桑多杰做为一个当代藏族诗人，一方面保持着与质朴的藏文化的血脉联系；另一方面，他又能够自如地置身于汉语言文学创作的话语系统之内。同时，从他的坦诚所形就的从容平和的人文态势中，亦可见他对大自然的美的热爱，对祖国和人民所饱含的深情，对整个世界文明进步的翘盼。