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你无法抑制地想接近观看嘎玛·多吉次仁异乎寻常地充满了藏族宗教意味的画作。高纯度、炫目的色彩，随意酣畅、自由运动的线条，锐意尝试、无所不及的绘画材质，神秘的、富于哲学意味的文化想象，这些是他作品的风格标志。嘎玛·多吉次仁一直都远离各种热闹纷繁的社会活动，独守着自己宁静深邃的藏文化世界。2008年1月1日至28日，在北京航空大学艺术馆的邀请下，嘎玛·多吉次仁用他的60幅画作讲述他20年来所珍藏的藏文化情结。
    嘎玛·多吉次仁喜欢色彩，他的色彩中充满了乡愁和悲悯情怀。“我特别喜欢红色，喜欢到了极致。我喜欢画那些让人看上去密密麻麻的线条。在我看来，它们是自由的，灵动的。”看的人虽然眼晕”，但画的人却充满了喜悦。面对绵绵长流的孜曲河，他仿佛能听到高原上世代传唱吟诵的古老歌谣。他的画记录着他的乡愁——那个四周青山环绕、花香鸟语，却只有三十几户人家的小村庄邦达卡，青海省玉树藏族自治州囊谦苏尔莽孜曲河（澜沧江支流）是涤荡在他心底的乡愁。“藏民先天是工艺美术大师，从端上桌的食品、穿的衣服、戴的首饰，都充满了浓烈的艺术气息。藏民对色彩非常敏感，他们驾驭色彩的能力几乎是与生俱来的。”15分钟介绍他画作的光盘，配合着藏族背景音乐和汉文字幕，在展厅里滚动播放着。“在我小时候生活过的地方，听祖祖辈辈在口口相传中讲述的故事，那是渗透进我血液里的一个民族文化的根基。”
    跟别人不一样的是，19岁，他才开始学习绘画，那是在上海戏剧学院舞美系。同学中年龄最小的只有19岁，大的已经有46岁。那时嘎玛几乎不会画画，而有的同学在绘画上已颇有造诣。他只有大量阅读大师作品，使潜在的绘画能力逐渐被激活。他的老师不经意间发现了他对线条的敏感和流畅的情绪，那是流动在他画面上来自于心底萌动的激情。
    画画对于他来说，就是他的存在的生活方式，也是他成长历史的最好记录。嘎玛画画，就像在坐禅，“画画就是修心”。他的作品与内地人画藏族不一样，他们往往从写实、具象的角度，直接表现藏民族的风土人情，追求质感和异域趣味。而嘎玛的作品，通过自己独特的形象、色彩和精神哲理符号，表达自己内心的文化意境和故事。看他的作品，首先让你震撼的是色彩，那强烈的色彩对比、起伏多变的色彩转换、丰富天真的色彩语言，仿佛带你进入了一条用色彩奏响的时空隧道。面对他的画，你会自然产生一种气场感应，与他进行精神对话，那是一种超验的时空境界，仿佛听到空气的声音，感受到万物生生不息的延续。那是他作为一个藏族人对生命轮回的态度，那是一个藏族人对宇宙万物从“世间有情众生”出发的精神信仰。画画对于他来说，本身就是一种信仰。而这种信仰是支撑他冲破艺术极限的精神力量。
    除了上班、吃饭、睡觉，他的世界里就只有绘画。作品多产，就是证明。“庆幸的是，我在一家出版社做美术编辑，不用为生计发愁，大部分时间我都在画画。零碎时间，我尝试用钢笔、签字笔以及各种颜色的纸随手涂鸦，通过各种颜色的搭配，各种线条的组合，各种纸张的拼接，再把它们拼成一张由众多小画组成的大画，挺有意思的。”2007年5月，由他创作并自行设计的作品集《无色界——嘎玛·多吉次仁（吾要）作品》，荣获目前国内出版界最高奖——“中国出版政府奖”装帧设计奖。